Ballet History
-learn about ballet -
Where the Passion Begins
Η έμπνευση είναι αναπόσπαστο κομμάτι ενός καλλιτέχνη . Τι πιο ενδιαφέρον από το να γνωρίζουμε από που ξεκίνησε το μπαλέτο , πως ήταν η πρωταρχική μορφή του, ποιοι ήταν αυτοί που συνέβαλαν στην καθιέρωση και εξέλιξη του. Ας εμπνευστούμε λοιπόν απο αυτούς!
Balanchine George
(22 Ιανουαρίου 1904 - 30 Απριλίου 1983) Ήταν ένας από τους διασημότερους χορογράφους του 20ου αιώνα. Έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην εξέλιξη του μπαλέτου στις Ηνωμένες Πολιτείες και ήταν συν-ιδρυτής και balletmaster του New York City Ballet. Ως χορογράφος διακρινόταν για την μουσικότητα του: συγχρόνιζε τη μουσική με το χορό και δούλεψε για μεγάλο χρονικό διάστημα με τον διάσημο συνθέτη Igor Stravinsky. Τα 39 από τα πάνω από 400 μπαλέτα του Balanchine ήταν χορογραφημένα με τη μουσική του Stravinsky.
Béjart Maurice
(1 Ιανουαρίου 1927- 22 Νοεμβρίου 2007)
Γάλλος χορευτής , χορογράφος και σκηνοθέτης όπερας γνωστός για το συνδιασμό του κλασικού μπαλέτου , του σύγχρονου χορού με τζαζ και ακροβατικά . Στα έργα του χρησιμοποιούσε ηλεκτρονική μουσική βασισμένη σε φυσικούς ήχους .
Cecchetti Method
Δημιουργήθηκε από τον Enrico Cecchetti (1850-1928) στην Ιταλία .Η μέθοδος αυτή επιδιώκει στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων , της δύναμης και ευλυγισίας ενός χορευτή .
Η μέθοδος Cecchetti είναι μια από τις βασικές τεχνικές εκπαίδευσης κλασικού μπαλέτου. Είναι ένα αυστηρό πρόγραμμα που περιλαμβάνει ένα σύνολο ασκήσεων για κάθε ημέρα της εβδομάδας, λαμβάνοντας σοβαρά υπόψη τους νόμους της ανατομίας. Συνδυάζοντας τα διαφορετικά βήματα σε προκαθορισμένες ασκήσεις, η μέθοδος εκπαίδευσης εξασφαλίζει ότι κάθε μέρος του σώματος
με μία πλευρά την μία εβδομάδα και συνεχίζοντας με την άλλη πλευρά την επόμενη εβδομάδα. Τα μαθήματα μπαλέτου είναι προγραμματισμένα και σχεδιασμένα, δεν περιλαμβάνουν αυτοσχεδιασμό ούτε εξαρτώνται από τη διάθεση του δασκάλου.
French school
Η σχολή του κλασικού μπαλέτου γνωστή για την κομψότητα και τη χάρη . Σε αντίθεση με την τεχνική δύναμη και δεξιοτεχνία .
Italian school
Η σχολή του κλασικού μπαλέτου γνωστή για τα υψηλά άλματα , τις πολλαπλές στροφές και την αθλητική δύναμη του χορευτή . Κύριος δάσκαλος ήταν ο Enrico Cecchetti.
Pavlova Anna
(12 Φλεβάρη 1881 - 23 Ιανουαρίου 1931) Ήταν Ρωσίδα πρίμα μπαλαρίνα , μια από τους κυριότερους καλλιτέχνες του Αυτοκρατορικού Ρωσικού Μπαλέτου και των Ρωσικών Μπαλέτων του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. Η ερμηνεία της στο ρόλο The Dying Swan του Fokine έχει μείνει στην ιστορία . Υπήρξε μαθήτρια του Cecchetti και αγαπημένη χορεύτρια του μεγάλου χορογράφου Marius Petipa . Οταν έφυγε από τα Ρωσικά μπαλέτα δημιούργησε την δίκη της ομάδα χορού και περιόδευσε σε όλο τον κόσμο . Κατέστησε το μπαλέτο δημοφιλές διεθνώς και αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για τους νεότερους καλλιτέχνες .
Petipa Marius Ivanovich
(11 Μαρτίου 1818 - 14 Ιουλίου 1910 ) Ήταν Γάλλος χορευτής μπαλέτου, παιδαγωγός και χορογράφος. Όταν έφτασε στη Ρωσία αναδείχτηκε σταδιακά από χορευτή ,σε καθηγητή χορού και τελικώς σε χορογράφο διεθνούς κλάσης σε τέτοιο βαθμό που να αποκαλείται ως «ο Πατέρας του Μπαλέτου». Φημίζεται για τη μακρά καριέρα του στα Imperial Theaters της Αγίας Πετρούπολης , καθιστώντας τον Ballet Master και κύριο χορογράφο του Imperial Ballet (σήμερα γνωστό ως μπαλέτο Mariinsky). Ο Petipa δημιούργησε πάνω από πενήντα μπαλέτα, μερικά από τα οποία έχουν επιβιώσει σε εκδόσεις είτε πίστες του πρωτότυπου είτε παραλλαγμένες . Επιπλέον αναβίωσε ένα σημαντικό αριθμό έργων που δημιουργήθηκαν από άλλους χορογράφους . Όλα τα έργα θεωρούνται ακρογωνιαίος λίθος του ρεπερτορίου του μπαλέτου . Οι παραστάσεις του ήταν μεγάλα θεάματα καθώς ανέπτυξε μοναδικα τη χορογραφία του corps de ballet. Αποτελούσε μοντέλο για όλα τα μπαλέτα ανα τον κόσμο εκείνη την περίοδο . Αποσύρθηκε από τη θέση του το 1903 σε ηλικία 85 ετών.
Russian school
Συνδιάζει στοιχεία της παραδοσιακής γαλλικής τεχνικής από την ρομαντική εποχή με το αθλητικό ύφος και την δεξιοτεχνία της ιταλικής τεχνικής . Οι μέθοδοι διδασκαλίας τελειοποιήθηκαν από την Agrippina Vaganova με το σύστημα Vaganova .
Τερψιχόρη
Ήταν μια από τις εννέα μούσες . Η μούσα του χορού και των δραματικών χωρικών . Συνήθως απεικονίζεται καθισμένη κρατώντας μια λύρα . Μερικές φορές αναφέρεται ως η μητέρα των Σειρήνων . Το όνομα της προέρχεται από το ρήμα τέρπω ( ευφραίνω ) και το ουσιαστικό χορός . Εμβλήματα της ήταν η λύρα , ο αυλός και το τρίγωνο.
Vaganova Agrippina
(26 Ιουνίου 1879 - 5 Νοεμβρίου 1951)Ήταν ρωσίδα καθηγήτρια μπαλέτου, η οποία ανέπτυξε τη μέθοδο Vaganova ,την τεχνική που προέρχεται από μεθόδους διδασκαλίας της παλαιάς Σχολής του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου ImperialBalletSchool .Σήμερα είναι η Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου Vaganova . Η Vaganova ήταν εκείνη που τελειοποίησε και ανέπτυξε αυτή τη μορφή διδασκαλίας της τέχνης του κλασικού μπαλέτου σε ένα λειτουργικό πρόγραμμα σπουδών.
Vaganova Method
Η διδασκαλία της ήταν ένας συνδιασμος κομψού εκλεπτυσμένου στυλ της γαλλικής σχολής με απαλές κινήσεις χεριών σε συνδιασμο με τα ισχυρά και δυνατά πόδια που είχε η τεχνική της ιταλικής σχολής . Το σύστημα είναι σχεδιασμένο με τέτοιο τρόπο ώστε να περιλαμβάνει ολόκληρο το σώμα σε κάθε κίνηση με την ίδια έμφαση στο πάνω και στο κάτω μέρος του σώματος. Η Vaganova πίστευε ότι αυτή η προσέγγιση αυξάνει τη συναίσθηση του σώματος δημιουργώντας έτσι μια αρμονία στην κίνηση με μεγαλύτερη εκφραστικότητα .Οι Βασικές Αρχές του Κλασικού Χορού (1934) που θεμελίωσε παραμένουν ένα πρότυπο εγχειρίδιο για τη διδασκαλία της τεχνικής του μπαλέτου. Η τεχνική της είναι μία από τις πιο δημοφιλείς τεχνικές διδασκαλίας κλασικού μπαλέτου σήμερα.
Nijinsky Vaslav
(12 Μαρτίου 1890- 8 Απριλίου 1950) ήταν Ρώσος χορευτής πολωνικής καταγωγής και χορογράφος. Αναφέρεται ως ο μεγαλύτερος χορευτής όλων των εποχών.
Ο Νιζίνσκι γεννήθηκε στο Κίεβο και σπούδασε χορό στην αυτοκρατορική σχολή χορού στην Αγία Πετρούπολη. Η γνωριμία του το 1909 με τον Σέργιο Ντιαγκίλεφ, χορογράφο, ιδρυτή και διευθυντή των αυτοκρατορικών μπαλέτων της Αγίας Πετρούπολης, απογείωσε την καριέρα του. Εμφανίστηκε στο Παρίσι σε πρωταγωνιστικό ρόλο με την Άννα Πάβλοβα και δεν άργησε να αναγνωριστεί ως ένας από τους μεγαλύτερους νεότερους εκπροσώπους της τέχνης του. Δεξιοτέχνης στο είδος του και βαθύς γνώστης του χορού μπορούσε να εκτελέσει en pointe, κάτι σπάνιο για άρρενες χορευτές της εποχής του. Άλλη σημαντική ικανότητά του ως χορευτή είναι το γεγονός ότι εκτελούσε άλματα που φαινομενικά αψηφούσαν τη βαρύτητα. Με τα ρωσικά μπαλέτα έλαβε μέρος σε μεγάλες περιοδείες, ωστόσο η σταδιοδρομία του έληξε το 1919, σε ηλικία 29 ετών, όταν ασθένησε από σχιζοφρένεια. Ο Νιζίνσκι έζησε αρκετό χρόνο σε διάφορα ψυχιατρεία, έως ότου το 1947 μετακόμισε στο Λονδίνο όπου η σύζυγός του, Ουγγαρέζα χορεύτρια Ρομόλα ντε Πούλτσκι τον φρόντισε ως τον θάνατό του το 1950.
Sources : Wikipedia, Balleton.gr , Κάτια Σαβράμη, Britannica.com .