Μάστερ Μπαλέτου και Χορογράφοι
Γύρω στα 1400, καθώς οι αυλικοί χοροί έγιναν πιο λεπτομερείς και περίπλοκοι, κρίθηκε απαραίτητο να κωδικοποιηθούν επίσημα αυτοί οι χοροί ώστε να διατηρηθεί η συνέπεια. Άρχισαν να εμφανίζονται ειδικοί εκπαιδευτές χορού ή "Ballet Masters". Αυτοί οι άνδρες ήταν πολύ σεβαστοί και θεωρούνταν οι καλύτεροι δάσκαλοι χορού. Υπηρέτησαν επίσης ως δημιουργοί χορών ή χορογράφοι, δημιουργώντας χορούς που χρησιμοποιήθηκαν σε όλη την Ευρώπη. Ο Βασιλιάς Λουδοβίκος ο 14ος είχε βαθιά επιρροή στην εξέλιξη του μπαλέτου. Όχι μόνο ήταν θερμός υποστηρικτής του χορού, ήταν επίσης εξαιρετικός ερμηνευτής. Στην πραγματικότητα, ο Βασιλιάς Λουδοβίκος ο 14ος αναφέρεται συνήθως ως Βασιλιάς Ήλιος, ένα όνομα που έλαβε αφού εμφανίστηκε περίτεχνα ντυμένος στα χρυσά ως Απόλλωνας, θεός του ήλιου, στο Le Ballet de la Nuit (Το Μπαλέτο της Νύχτας).
Πρώτη Σχολή Μπαλέτου
Το 1661, ο Βασιλιάς Λουδοβίκος ο 14ος ίδρυσε την πρώτη σχολή μπαλέτου στον κόσμο, την Ακαδημία Royale de Danse (Βασιλική Ακαδημία Χορού). Ο Pierre Beauchamps, μάστερ μπαλέτου στη σχολή ,θεωρείται υπεύθυνος για την εισαγωγή των πέντε βασικών position ποδιών του μπαλέτου. Αυτές οι θέσεις εξακολουθούν να αποτελούν τη βάση για όλα τα βήματα στο κλασικό μπαλέτο
και είναι γνωστά παγκοσμίως, παρόλο που τα ονόματά τους είναι στη γαλλική γλώσσα. Ένας άλλος εξέχων χορευτής αυτής της εποχής ήταν ο Jean ‐ Baptiste Lully, υπεύθυνος για την έναρξη αυτού που είναι σήμερα γνωστό ως Μπαλέτο Όπερας του Παρισιού. Ο Lully άρχισε να διακρίνει όχι μόνο επαγγελματίες άνδρες χορευτές από την αυλή, αλλά και γυναίκες. Στο παρελθόν, το μπαλέτο εκτελούνταν σχεδόν αποκλειστικά από άνδρες.
Προ-Ρομαντική Περίοδος
Καθώς η Προ-Ρομαντική περίοδος ξεκίνησε στις αρχές του 1800, μεγάλο μέρος του λεξιλογίου χορού (κωδικοποιημένα βήματα και θέσεις) που χρησιμοποιείται σήμερα , ήταν ήδη καθιερωμένο . Οι γυναικείες φούστες είχαν κοντύνει ελάχιστα (ακριβώς πάνω από τον αστράγαλο).
Η προ-ρομαντική περίοδος είναι γνωστή κυρίως για την αρχή της δουλειάς σε pointes . Η Ιταλίδα χορεύτρια Marie Taglioni, η οποία ήταν δεκαοκτώ χρονών τότε, θεωρείται ως η πρώτη μπαλαρίνα που χόρευε en pointe, ισορροπώντας και χορεύοντας στις άκρες των δαχτύλων των ποδιών της.
Ρομαντική Περίοδος
Η περίοδος από το 1830-1870 θεωρείται ως η Ρομαντική Περίοδος του κλασικού μπαλέτου. Τον όρο , ρομαντικό , τον χρησιμοποιούμε σήμερα αναφερόμενοι σε ένα συγκεκριμένο στυλ κίνησης που ήταν δημοφιλές κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής. Τα μπαλέτα αυτής της περιόδου χρησιμοποιούν μια πολύ συγκεκριμένη, απαλή γραμμή του σώματος και των χεριών .Η Marie Taglioni ερμήνευσε το Ρομαντικό μπαλέτο La Sylphide (χορογραφημένο από τον πατέρα της), φορώντας ένα προσαρμοσμένο μπούστο με φόρεμα σε σχήμα καμπάνας - πρόγονος της tutu που δεν είχε εμφανιστεί ακόμη. Καθώς η δουλειά στις pointes των γυναικών έφτασε σε νέα επίπεδα, η ρομαντική περίοδος σηματοδότησε μια αλλαγή στους ρόλους των φύλων, καθώς οι γυναίκες έκλεψαν τα φώτα της δημοσιότητας .
Ρωσικά Κλασικά
Μετά την Ρομαντική Περίοδο, το ρωσικό κλασικό μπαλέτο απογειώθηκε στην Αγία Πετρούπολη στα τέλη του 1800 με τις χορογραφίες του Marius Petipa και του συνεργάτη του, Lev Ivanov. Καθώς οι τεχνικές ικανότητες των χορευτών αυξήθηκαν, ο Petipa δημιούργησε για αυτους πολύ απαιτητικά, ολοκληρωμένα κλασικά μπαλέτα . Αυτά τα κλασικά μπαλέτα περιελάμβαναν πάντοτε ένα pas de deux (χορός για δύο) για τον άνδρα και τη γυναίκα , κύριους χορευτές του έργου , ακολουθούμενο από ένα δύσκολο σόλο για τον καθένα και μια coda (ένα σύντομο γρήγορο φινάλε). Τα γυναικεία κοστούμια έγιναν πιο κοντά και η κλασική tutu(κοντή, άκαμπτη φούστα) έγινε δημοφιλής.
Αυτό επέτρεπε στις χορεύτριες να κινούνται πιο εύκολα και επίσης επέτρεπε στο κοινό να δει τα πόδια των χορευτριών καθώς εκτελούσαν τα δύσκολα βήματα. Πολλά από τα μπαλέτα που χορογραφήθηκαν εκείνη τη περίοδο , συμπεριλαμβανομένων των Swan Lake, The Sleeping Beauty και The Nutcracker εκτελούνται ακόμα και σήμερα και είναι μερικά από τα πιο αγαπημένα μπαλέτα όλων των εποχών.
Ρωσικά Μπαλέτα
Το 1909, ένας ιμπρεσάριος (ένα άτομο που κάνει παραγωγές με μπαλέτα , όπερες και συναυλίες) με το όνομα Sergei Diaghilev δημιούργησε τα Ballets Russes στο Παρίσι. Αυτή η ομάδα είχε ισχυρές ρωσικές και γαλλικές επιρροές και ήταν υπεύθυνη για την εισαγωγή τέτοιων χορογράφων όπως ο Vaslav Nijinsky, ο Enrico Checchetti και ο Georgi Balanchivadze (ή George Balanchine, ο οποιος τελικά έφερε το αμερικανικό μπαλέτο στο προσκήνιο). Αυτό το σύνολο χορευτών ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη φέρνοντας μαζί τους καινοτόμες νέες χορογραφίες, καθώς και κοστούμια και σκηνικά σχεδιασμένα από διάφορους καλλιτέχνες.
Μπαλέτο στην Ευρώπη
Το 1926, το Royal Ballet άνοιξε στην Αγγλία, με χορογράφο τον Sir Frederick Ashton. Αυτό ήταν σαν σπίτι για μια από τις πιο διάσημες μπαλαρίνες όλων των εποχών, τη Margot Fonteyn. Οι σπουδαίες συνεισφορές των Ashton και Fonteyn στον χορό στην Αγγλία αναγνωρίστηκαν από τη Βασίλισσα Ελισάβετ Β' με τίτλους τιμής από τη Βρετανική Αυτοκρατορία.
Το 1934, το πρώην μπαλέτο Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας, μετονομάστηκε σε Kirov Ballet. Το Kirov Ballet εξακολουθεί να αναγνωρίζεται ως μία από τις μεγαλύτερες ομάδες μπαλέτου στον κόσμο και έχει παράξει μερικούς από τους πιο σημαντικούς χορευτές και χορογράφους στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των Mikhail Fokine, Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Natalia Makarova, Rudolf Nureyev και Mikhail Baryshnikov .
Ο Rudolf Nureyev ξεκίνησε μια θρυλική συνεργασία με την Margot Fonteyn,
αφού αποφοίτησε από την Ακαδημία Kirov και χόρεψε πρώτα με το Kirov Ballet για αρκετά χρόνια.
Μπαλέτο στην Αμερική
Το Μπαλέτο στην Αμερική ξεκίνησε στη Νέα Υόρκη με το σχηματισμό του Ballet Theater(σήμερα το American Ballet Theater ) και του New York City Ballet . Ο Anthony Tudor χορογράφησε πολλά σπουδαία έργα για το Ballet Theater , του οποίου το ρεπερτόριο περιελάμβανε ένα συνδυασμό κλασικών και σύγχρονων (πιο μοντέρνων) μπαλέτων. Διάσημοι χορευτές, όπως ο Eric Bruhn και ο Rudolph Nureyev, συχνά χόρευαν στο Ballet Theater , ενισχύοντας τις πωλήσεις εισιτηρίων.
Ταυτόχρονα, η συνεργασία των Lincoln Kirstein και George Balanchine έφερε επανάσταση στο μπαλέτο με καινοτόμες χορογραφίες και κοστούμια χωρις περιορισμούς για το μπαλέτο της Νέας Υόρκης.
Αυτό που ονομάζεται σύγχρονος χορός περιλαμβάνει στην πραγματικότητα ένα ευρύ φάσμα στυλ χορού. Οι περισσότερες επαγγελματικές σύγχρονες ομάδες χορού βασίζουν τις τεχνικές χορού τους στο μπαλέτο ή στη τεχνική του σύγχρονου χορού ή στο συνδυασμό και των δύο, και τα ρεπερτόρια τους αντικατοπτρίζουν συνήθως αυτήν την ποικιλομορφία. Ο σύγχρονος χορός επιτρέπει στους χορογράφους και τους χορευτές ένα ευρύτερο φάσμα λεξιλογίου κίνησης για τη δημιουργία και εκτέλεση έργων.
Source: Ballet Austin